" La vida sigue igual"

El 17 de julio de 1968, cantando La vida sigue igual, que había compuesto durante su convalecencia, ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm. Meses antes, el muchacho había llevado sus letras a una disquera: "La canción fue escogida, la iba a interpretar Manolo Pelayo, que era un cantante muy guapo y de moda; pero le dio hepatitis". Y aunque jamás había cantado con orquesta, Julio se le midió al reto de cantarla. "A partir de ese momento quedé adicto a las luces y al sonido".

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¿Volvió a ver a Eladio?

Cientos de veces. De hecho, vivía en Benidorm, cuando se hizo mayor, a los 60 años. Canté varios conciertos allí. Murió hace 8 o 10 años. Hoy debería tener como 95 años.
Fue en Benidorm, justamente, donde comenzó la leyenda de 'el Señor', como lo llaman los 15 empleados de su mansión costera de Punta Cana, los cinco de la residencia en Madrid y los 10 de la que tiene en Miami. Así también se dirigen a él Sunshine, la asistente canadiense que coordina todo en su sede dominicana; Nathaly, la panameña que viaja siempre a su lado; Alberto Sánchez, el especialista que trabaja en la regrabación de toda su música desde hace año y medio, y las bailarinas y músicos que lo acompañan en sus shows.

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¿Fue un accidente bendito?

No creo mucho en las teorías deterministas, en las que el destino es más importante que la vida, o que uno nace para un destino. Creo mucho en Ortega y Gasset, en el hombre y sus circunstancias. Casos como el de mi hijo Enrique, Michael Douglas o Liza Minelli son absolutamente raros y excepcionales, porque no está determinado que el hijo de un tenista juegue al tenis como su padre o que los hijos de Gabriel (García Márquez) escriban como él. 

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la sensualidad es lo más importante

Adriana es consciente de que el género que escogió tiene una estética definida y una forma de vestir característica, cosa que no le molesta, y por el contrario piensa explotar. “Cuando uno entra a un género que ya tiene un estilo definido debe adaptarlo a la personalidad de uno, en mi caso la sensualidad es lo más importante. Aunque sé que debo usar lentejuelas, brillantes y ese tipo de accesorios, no lo haré de forma recargada y nunca me vestiría como una cantante de  música popular peruana o ecuatoriana, no es mi estilo”. el espectador

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"Wendy Jiménez"

Y fue precisamente uno de esos personajes musicales el que la llevó a escoger el género de su nuevo disco.
Wendy Jiménez, la  protagonista de la novela Nadie es eterno en el mundo, fue el personaje que partió su carrera en dos, “ entré a los hogares de los colombianos, me acerqué al público, hicimos 60 presentaciones; es por eso que hoy le estoy apostando a la música popular, mi disco va dedicado a toda la gente que siguió a Wendy”, dice Botina.
Sígueme los pasos es el nombre del álbum de música popular que sale al mercado la próxima semana. Con éste la cantante busca abrirse paso en escenarios internacionales donde la música norteña y otros ritmos por el estilo han tenido gran acogida. el espectador

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cuenta Pardo

En directo todos tienen su espacio, hasta los sombreros de cowboy. "Nunca había estado con ocho personas sobre el escenario", cuenta Pardo. "Nos organizamos bien". Durante el concierto se proyecta un arsenal de imágenes que transportan al viejo Oeste. "Aunque nuestro técnico", bromea Vielba, "amenaza a menudo con meter algún plano subliminal de una peli porno de Poli Díaz o Carmen de Mairena"
[¿recuerdan lo de la subcultura con grasa?]. Lo que sí es seguro es que esta noche promete ser un interesante concierto, donde sonarán versiones desde Black Sabbath a Don Farlon. el pais

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Wish you were here

Los dos se han unido para crear un tercer grupo multitudinario. Se llaman Dos Bandas y un destino, lo forman ocho personas y hacen conciertos de dos horas y media de excitante rock vaquero, entre los Shadows y Ennio Morricone. "En mi cabeza, el Wish you were here, de Pink Floyd, la primera canción que aprendí con la guitarra, siempre sonaba con un ritmo vaquero y fronterizo", explica Fernando Pardo, que llevó al propio grupo y a Arizona Baby a su local de ensayo, por el barrio de Tetuán, a poner en práctica la oscura fantasía. Así comenzó todo. Varios meses después editaron un disco de cuatro canciones con la consabida Wish you were here y una versión del clásico bolero de José Feliciano, La cárcel de Sing Sing, pasado por el filtro de Johnny Cash, entre otras. Y, tras una larga gira, llegaron a Madrid para actuar hoy y mañana jueves en el teatro Lara. Y aún les quedan 25 conciertos hasta verano por toda España. el pais

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Dos bandas y un ruidoso destino

Los músicos Javier Vielba y Fernando Pardo son unos enfermos. Tanto que sus compañeros de grupo, en los ensayos y pruebas de sonido, los suelen dejar solos. Apartados con sus cosas. Lo reconocen ellos mismos y lo aceptan con orgullo: "Podemos pasarnos horas en una espiral interminable hablando sin parar sobre subcultura underground", explica Pardo. "Pero subcultura de verdad. Con grasa". Hay quien pudiera pensar que entre los dos ha surgido un matrimonio de conveniencia. Hay razones: el primero, vallisoletano de poblada barba y 32 años, toca en Arizona Baby: un prometedor trío de rock acústico que con su segundo disco hizo más de 120 conciertos en 2010. El segundo es una leyenda viva del rock malasañero; tiene 46 años, largas patillas y es el líder de Los Coronas: son el quinteto instrumental de música surf con el mejor directo nacional y el guitarrista, David Krahe, que mejor hace las imitaciones de Aznar. el pais

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Will.i.am

El cantante de origen mexicano, que se integró al grupo en 1995, dijo que al final del espectáculo todo el mundo se iba a sentir feliz y contento, sin nada de frío. Por su parte, Will.i.am destacó lo grandioso que era el espectáculo del Super Bowl y el trabajo tan ingente que realizaba la NFL para poder montar un espectáculo de la calidad y magnitud como el del medio tiempo en cuestión de minutos. "Simplemente es algo grandioso, increíble, hemos viajado por todo el mundo, pero vivir este tipo de montaje y espectáculo es algo sensacional", destacó Will.i.am. El cantante rapero reiteró que lo más importante del espectáculo era hacer sentir bien a todos, que al final hubiese más alegría y felicidad. "Queremos que todos la pasen bien, que bailen y festejen", agregó Will.i.am. el tiempo

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Los Black Eyed Peas cantarán en el Super Bowl XLV

Por primera vez, el grupo de hip hop ambientará el medio tiempo del evento deportivo.
El frío y la nieve no impidieron la presentación ante los periodistas del grupo norteamericano, para manifestar que era "todo un honor" participar en el espectáculo del medio tiempo de la NFL. Todos ellos dijeron estar orgullosos y emocionados de poder hacer parte del espectáculo musical que todos los asistentes ven al concluir la primera parte del partido de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL), que el próximo domingo disputarán los Packers de Green Bay contra los Steelers de Pittsburgh. También alabaron el 'Cowboys Stadium', el campo donde más de 100.000 espectadores van a presenciar el partido que decidirá al campeón de la cuadragésima quinta edición del Super Bowl. El grupo de los Black Eyed Peas, formado por Taboo, cantante de origen mexicano nacido en Los Ángeles, Fergie, la vocalista, y los raperos Will.i.am y Apl.de.ap, coincidieron en señalar que era algo grandioso poder actuar en un Super Bowl. "Me siento muy orgulloso de representar a la comunidad mexicana en el Super Bowl y formar parte de un grupo donde se reúnen todas las culturas", declaró Taboo, cuyo nombre real es Jaime Luis Gómez. La oportunidad de encargarse del entretenimiento en el partido más importante de la NFL es "un sueño hecho realidad para nosotros como aficionados al fútbol estadounidense", subrayó Taboo. el tiempo

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Elton John canta para 'Gnomeo y Julieta', la nueva película de Disney

El cantante inglés y el compositor James Newton ambientan musicalmente la nueva producción.
Ambos músicos fueron los encargados de la banda sonora de la nueva versión de 'Romeo y Julieta' de la factoría Disney, que, con el título de 'Gnomeo y Julieta', se estrenará en 3D en todo el mundo a partir del mes de febrero. Clásicos de Elton John, como 'Your song' o 'Rocket man', una nueva versión de 'Crocodile rock', grabada junto a Nelly Furtado, y cuatro temas nuevos forman esta banda sonora, para la que el músico estadounidense James Newton también ha escrito tres canciones, según la discográfica EMI. 'Gnomeo y Julieta' es una adaptación en clave de humor del clásico Shakespeare, que cuenta como dos jóvenes nomos, cuyas familias están enfrentadas, se enamoran irremediablemente y se enfrentan a numerosos obstáculos por salvar su amor. el tiempo

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Stevie Wonder en el Apollo Theater de Nueva York

Desde junio, el músico estadounidense pertenecerá al Salón de Leyendas de la música negra.
El Apollo Theater es la legendaria sala donde nacieron las carreras de algunas de las grandes estrellas de la música negra, como Ella Fitzgerald y James Brown. La sala de espectáculos anunció que el autor del clásico 'I just call to say I love you' pasará a sumar su nombre a una lista de artistas formada por personalidades del mundo de la música de la talla de Quincy Jones, Smokey Robinson, Patti Labelle y Little Richard, entre otros. "Stevie Wonder es una auténtica leyenda del Apollo y un clásico de la música estadounidense. Por ello, deseamos que llegue junio para dotarlo del máximo honor del Apollo", explicó en un comunicado Jonelle Procope, la presidenta de la institución cultural situada en el neoyorquino barrio de Harlem. Procope detalló que el éxito de Wonder es "una muestra irrefutable del impacto que ejerce el Apollo como fuerza transformadora de la cultura estadounidense y de todo el mundo". Cuando el artista debutó en el teatro neoyorquino se le conocía como 'Little Stevie Wonder' y, pese a tener 12 años, ya estaba de gira con músicos profesionales "gracias a su habilidad de cantar y tocar la armónica, el órgano y la batería", según recordaron los responsables del Apollo, donde Wonder actuó por última vez en el 2005. Stevie Wonder, que a sus 60 años cuenta en su haber con 24 premios Grammy, publicó en el 2005 'A Time To Love', el último de sus más de 40 discos. El Apollo Theater sumó en 2010 a Michael Jackson y Aretha Franklin a su Salón de Leyendas, una institución reservada a los más grandes de la música negra. EF. el tiempo

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El entierro de Mozart

El entierro de Mozart fue de tercera categoría, con un coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer (más un suplemento de tres florines para pagar el coche fúnebre), lo usual para miembros de la burguesía media. Fue enterrado al anochecer, siendo trasladado el féretro en coche de caballos hasta el cementerio de St. Marx en Viena, en el que recibió sepultura en una tumba comunitaria simple (no en una fosa común).^[74] El tiempo que hacía aquella noche era suave y tranquilo, y con nieblas frecuentes, no tormentoso o ventisca como se ha pensado erróneamente. El biógrafo Otto Jahn afirmó en 1856, al entierro asistieron Antonio Salieri, Süssmayr, Gottfried Van Swieten y otros dos músicos

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La muerte

El 5 de diciembre de 1791, aproximadamente a las doce de la madrugada, llegó el doctor Closset de la ópera y ordenó que le pusieran compresas frías de agua y vinagre sobre la frente para bajarle la fiebre (a pesar de que Sophie se mostró reacia a hacerlo, puesto que pensaba que no sería bueno para el enfermo el cambio tan brusco de temperatura). Esto hizo tanto efecto en él que perdió el conocimiento y no volvió a recuperarse hasta su muerte. Según Sophie, los últimos suspiros de Mozart fueron «como si hubiera querido, con la boca, imitar los timbales de su Réquiem».

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Concierto en la mayor para clarinete

Por entonces Mozart escribió el Concierto en la mayor para clarinete (KV 622), compuesto para el clarinetista Anton Stadler. En octubre su salud empeoró; caminaba con su esposa por el Prater cuando de pronto se sentó en un banco y muy agitado comentó a Constanze que alguien lo había envenenado. El 20 de noviembre la enfermedad se intensificó y cayó postrado en cama, sufriendo hinchazón, dolores y vómitos.^[70]

Tumba de Mozart en el cementerio de St. Marx en Viena.

Mozart recibió los cuidados de su esposa Constanze y su hermana menor Sophie durante su enfermedad final y fue atendido por el doctor Nicolaus Closset. Es un hecho probado que estaba mentalmente ocupado en la finalización de su Réquiem. Sin embargo, las evidencias de que realmente dictara pasajes a su discípulo Franz Xaver Süssmayr son muy remotas 

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La salud del compositor

La salud del compositor empezó a declinar y su concentración disminuía. Mozart se sintió enfermo durante su estancia en Praga el 6 de septiembre durante el estreno de su ópera La clemenza di Tito (KV 621), compuesta en ese año como un encargo para los festejos de la coronación de Leopoldo II como emperador.^[69] La obra fue acogida con frialdad por el público. Al regresar a Viena, Mozart se puso a trabajar en el Réquiem y preparó, en compañía del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder, los ensayos de la La flauta mágica. Ésta se estrenó con enorme éxito el 30 de septiembre, con el propio Mozart como director

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